舞在巴黎歌劇院

by Ppaper Fashion總編輯 Gene Ku

舞可以說是人類肢體神級化的表現,也是一種人體美學最具風格的表現。由舞衍伸伴隨而來的時尚感與藝術感同等強烈。尤其是芭蕾舞。那踮起腳尖好看的腳板與雙腿弧度,以及僅以腳尖撐起全身四肢的美妙平衡曲線,是舞台上的美麗幻想,是遊走於高貴與庸俗的美麗。難以想像芭蕾舞曾經在19世紀末幾乎淪為過氣甚至放蕩不得體的藝術,成為歌劇與歌劇之間與情節無關、讓紳士們以藝術之名滿足性幻想的庸俗插曲,然而此時芭蕾舞卻也是後印象派與新寫實風格繪畫鍾愛、讓法國畫家Edgar Degas 癡迷的主題,Edgar Degas 繪出19世紀末巴黎歌劇院中芭蕾舞者的多樣面貌,那些舞者在工作與休憩時的體態,在當時被視為不入流,卻是今天時尚攝影參考最多的pose 範本。

19世紀中與下半,人類許多對幻想的著迷彼此交錯,歐洲近代文明的許多摩登重大創作也在此時誕生,拿破崙三世巴黎城市改造計畫中由建築師Charles Garnier 興建巴黎歌劇院Le Palais Garnier 加尼葉殿,電力在這個時候被發現,電影在這個時候被發明,Tour Eiffel 艾菲爾鐵塔被創造,俄國大作曲家Tchaikovsky 柴可夫斯基創作的「Le Lac des Cygnes 天鵝湖」樂章被重新編舞於聖彼得堡演出成為芭蕾舞殿堂級巨作代表,17世紀法國詩人Charles Perrault 創作的散文童話「Cendrillon 灰姑娘」成為讓每個人醉心的芭蕾舞劇,19世紀絕對是讓芭蕾舞風格化的世紀。

從15世紀文藝復興時期義大利宮廷喜慶盛典節目躍升為17世紀法國路易十四宮廷藝術,本身就是舞蹈家的法國國王路易十四在1661年為芭蕾舞創立法國皇家舞蹈學院,這是史上第一所舞蹈學校,沿用到今天全世界的許多芭蕾舞姿規範都是在這裡被制訂出來的,這所學校在今天正是隸屬巴黎歌劇院。18世紀末芭蕾舞開始了帶有通俗喜劇劇情的前浪漫時期,例如1789年在法國西南大城Bordeaux 波爾多首次被演出的舞劇「La Fille mal gardée 關不住的女兒」。至於芭蕾舞黃金年代19世紀則是如舞劇「Giselle 吉賽兒」、「Paquita 帕基塔」⋯⋯等浪漫芭蕾,以及19世紀末帶有強烈戲劇性與氣勢的俄羅斯古典芭蕾如眾所皆知的「La Bayadère 神殿舞姬」、「Don Quichotte 唐吉訶德」、「Le Lac des Cygnes 天鵝湖」、「La Belle au bois dormant 睡美人」⋯⋯。一直到20世紀,芭蕾舞強烈地受到現代舞的衝擊與啟發,除了產生出現代芭蕾與當代芭蕾外,拋開劇情回歸動作本體的純芭蕾被俄國裔美國芭蕾舞之父George Balanchine 喬治巴蘭欽發揚光大成為新古典芭蕾,一直到今天仍然是芭蕾舞界的首要風格。

2019年是L'Opéra de Paris 巴黎歌劇院自法國國王路易十四在1669年6月28日成立其前身L'académie royale de musique 皇家音樂學院的第350週年紀念,伴隨著為分散巴黎歌劇院原址Le Palais Garnier 加尼葉殿演出一位難求負擔於1989年巴黎第十一區巴士底廣場興建完成的Opéra de la Bastille巴士底歌劇院第30週年紀年,可謂巴黎歌劇院紀念雙生日週年的一年。今天巴黎歌劇院中的Opéra de la Bastille 巴士底歌劇院多以歌劇演出為主,而Le Palais Garnier 加尼葉殿多以芭蕾舞以及當代舞碼演出為主,平行進行著關於跨越古典與現代的至高美學藝術。尤其是舞中至尊,芭蕾舞。

我們也將本期獻給巴黎歌劇院350週年。因為舞是最好看的設計,舞是最美的時尚。

圖文摘自:PPAPER Fashion Issue 68