重新發現日常生活中習以為常的美好

是什麼樣的設計,讓深澤直人坦言就連自己也不一定設計得出來?
當太多以「設計」為名的物件燦爛耀眼、奪人目光時,我們是否還能擁有那份看見的能力,去挖掘潛藏在平凡之中、原始單純的美?

文字=Stephie 攝影=侯俊偉 圖片提供=無印良品

偌大的倉庫裡,純白色的方體展示台上,一件件看著熟悉的傳統生活器物被擺放其中,茶杯、水壺、掃帚、陶甕⋯⋯,刻意簡潔的展場讓這些物件得以跳脫日常的凌亂場景,使參觀者「重新」看見它們簡單而深刻的迷人本色。在變換快速、喜新厭舊的時代裡,無印良品希望可以提醒大家重新發現日常生活中習以為常的美好。

「Found MUJI是到世界各地去尋找傳統日常生活好物的再發現之旅。」擔任無印良品設計顧問,且促成Found MUJI企劃誕生的深澤直人如此說道,「這個旅程讓人重新審視、凝思我們不想失去的美好物件。」因為在時代汰舊換新之中,許多事物人們不希望它改變,但卻因為太常見、太熟悉,而忽略了要去細看它的魅力。

怎麼細看呢?「時間差很重要,」深澤直人解釋,「發現這些物品時,可能第一眼並不覺得它有什麼特別,當經過了一段時間去重新思考與感受後,你可能才會發現到它的美好之處。」透過時間差,讓想像力運作,讓人去試著感受、進而發現這個物品真正的美。

懂得轉換眼光去發現物件的美,非常重要。造型不只是造型,其實包含了一連串動作的集結,以在台灣選出的豆漿碗為例,深澤直人會想像著店家從大桶子裡舀出豆漿,接著裝到碗裡,重複動作直到快要滿出來時,豆漿表面的波紋粼粼,這所有的動作最終融合在這只碗裡完成,一切自然、日常,透過這只碗所呈現的純潔、簡單,便已足夠。

「我們從很多發現到的物品之中感覺到,彷彿製作者不是為了要特別設計出這個物品而做,就像小朋友畫畫,既對使用的素材不熟悉,也並非為了什麼目的,一切都是隨心所欲畫出來的。」這樣的樸拙與意外十分珍貴,深澤直人坦言,常常找到的物品就連自己也設計不出來,「因為那是使用者為了符合使用上的需求,自然而然創作出的沒有設計的設計。」因此,帶著設計的想法來做是做不到的。

「日文裡有個字,是指原型、本色,沒有被改變過的,包含顏色、材料及形狀。而我們在Found MUJI想找的就是這樣的一種本色。」也許乍看之下覺得平凡,誤以為挑選標準很寬鬆,其實不然。深澤直人說,Found MUJI團隊都是以審慎的態度、嚴格的眼光來尋找,很多時候,在一堆看起來都差不多的十幾、二十個盤子裡,可能只有一個符合標準。

找到了這些物品之後,不一定會直接由無印良品來生產,因為製作生產過程必須經過一連串的品質與安全考慮,但重要的是這個過程,就像是一場無印良品的學習會,讓人更深入了解其精神,也透過Found MUJI的再推薦,讓世界各地被遺忘或難以看見價值的美好物品能重新被看見,並融入現代生活之中。

圖文摘自:Shopping Design 設計採買誌 Issue 110