1956 年，人稱 Daddy Pop 的理查‧漢彌爾頓（Richard Hamilton）以「是什麼使今天的家庭如此不同，如此有魅力？」的拼貼藝術開啟了風靡至今的普普藝術史。帶著情色惡趣味的男女被安排在貼滿各式海報、標語、電視、收音機等符碼的空間，像是宣告藝術大眾化時代的來臨，男子手中巨大的棒棒糖包裝上的「POP」，是 lolipop 也是 popular，更是後人為普普藝術起名的關鍵，而這幅象徵性的作品也是至今最廣為人知的拼貼藝術（collage）作品。
誠如漢彌爾頓的宣示再乘上網路世代崛起，大眾藝術遍地開花，有著無法忽視也不想錯過的絕對吸引力。如今在資訊快速傳遞的大眾效應下，Andy Warhol 的十五分鐘成名機會正在發生，任何人都能成為理想的自己，包括做個藝術家。
出生法國的年輕拼貼藝術家 Claire Martine 居住在南法蒙彼里耶（Montpellier），這裡被視作法國大學城，每五位居民就有一位是學生，讓蒙彼里耶相較其他城市多添了幾分活絡氣息。原本只把拼貼藝術當作日常舒壓樂趣的 Claire Martine 在朋友百般說服下決定將作品公開，從經營 Instagram 到成立個人網站，並在 2016 年蒙彼里耶當地的藝術機構 La Fenêtre 的「Chip Chop」展覽首次展出作品，並在明信片銷售上獲得成功的反響，這也應證了網路世代在藝術界是可以很有影響力的。
從新興網路崛起的 Claire Martine 有著一顆崇尚復古手感的心靈。作為拼貼藝術，使用的媒材是藝術家表達思維最直接且有力的介質。Claire Martine 作品中的素材幾乎都來自七〇年代前的法國時政週刊《PARIS MATCH》。印刷技術來到七〇後進入了數位化時代，在紙質上也有了更多的選擇，或許是厭倦了過分精緻的現代生活，Claire Martine 對七〇前帶有手感的復古圖像情有獨鍾，這種粗糙感比起俐落地看不見網點的高清線條來得有人情味。而對《PARIS MATCH》的選擇只因出版數量夠多夠龐大，源源不絕的素材讓Claire Martine 愛不釋手，古靈精怪的性格反映在作品上也成為了強烈又帶有幽默感的風格。透過本期的訪談，瞭解 Claire Martine在數位時代下新生代大眾藝術的復古新思維。
