20世紀初，幾何抽象藝術（Geometric Abstraction）崛起；五〇年代末，米蘭的布拉美術學院（Academy of Arts of Brera）幾位埋首於前衛藝術發展的青年才俊組成了「Gruppo T」並在1960年發表了研究論文《Miriorama 1》，成為日後Kinetic Art ─因觀者角度不同或媒介自行運轉而產生視覺變化的藝術形式─之重要發展基礎。在此同時，六〇年代，以光學技術原理為基礎，線條、形狀、色彩週期排列組合為特色的歐普藝術（Optical Art）風潮興起。出生於七〇年代義大利，Esther Stocker承接了這些藝術形式發展的遺產，像是命運的安排般進入米蘭布雷拉美術學院，並至美國加州的帕薩迪納藝術設計學院（Art Center College of Design in Pasadena）繼續深造。從畫作、裝置藝術、牆面與室內設計，Esther Stocker創造的幾何黑白空間其實是她腦中無色思考的具現化。以結構與形式為實體，一種嚴謹數學式的隨機排列與延展來描繪她心中的混亂與中斷，關於她自身，也是將觀者吸入的幾何浪漫。本期《PPAPER》有幸邀請到Esther Stocker來與我們談談她的創作理念，以及其感染力十足的思考模式。
不得不說這種老調重彈很有趣，而且我欣賞你們如此開誠佈公又不加思索地這 麼說─就是人們認為黑白幾何是「冷」的。
你們怎麼會這麼想呢？我覺得方形很性感（hot）啊。
就算有個人不是把整桶紅色顏料直接往畫布上潑，而只是把某個方形往旁邊移
一點點，他也是有熱情的。
或者想想看，有人畫了一個正五邊形然後讓另一個人沿著邊線跳舞，不是也蠻浪漫的嗎？相信我，我覺得我創作的那些方形都挺浪漫的。
然後，把紙揉成紙團的那股能量─很大一張紙─如果我不把它投進垃圾桶，而是做成一個雕塑品呢？
所以說我必須糾正你們對義大利人的看法，然後我想可能要輪到你們解釋，我的作品是哪裡沒有熱情了呢？（笑）
我的腦袋就是這麼運作的，或說看起來是這樣，我思考的時候腦中沒有顏色。這可能是因為我所有作品都是關於那些無法真的看到的東西，關於形式、結構、系統⋯⋯關係⋯⋯它們有時以各種非常瘋狂的方式存在於我們的周遭，沒有人看得到，但可以思考，至少我會這樣。我整天都在思考它們。
怎麼改變一個關係。怎麼連結，怎麼逃離。
怎麼改變一個形式，創造一個洞然後走出去。怎麼樣不是一路從 A點走到 B點，而是解放整個路徑。或者替我的日常生活跟存在找出一條不同的路線，不同的形式。
我思考著形式沒有所謂好壞，只是我們還是會期許它們是某個東西。冷或熱。朋友或敵人。為什麼我們一定要這麼想呢？我的作品大概就是在描述這樣的思考過程。